Las 10 mejores películas de Robert De Niro que todo fans debería ver

El nombre del actor italoamericano Robert De Niro se ha convertido en sinónimo de los más altos talentos de la interpretación desde hace unos cincuenta años.

Por Francisca Vives K. / @franvivesk

Durante los últimos 50 años, Robert De Niro ha sido uno de los mejores actores del cine. Ha realizado una interpretación clásica tras otra, y en algunas de las mejores películas de la historia. De Niro no es sólo uno de los mejores actores de Hollywood, sino también uno de los más versátiles. Ha interpretado a atletas, comediantes y personas profundamente aisladas en los mundos que han construido para sí mismas.

Sin embargo, lo que une a todos los grandes papeles de De Niro es que se enfrentan a lo que significa ser un hombre, y no de la forma en que lo hace alguien como Kevin Costner. Algunos de los personajes más famosos de De Niro son personas horribles, y quizá sea más conocido por interpretar a criminales. Sin embargo, independientemente de las profesiones de sus personajes, todos los mejores papeles de De Niro son algo retraídos, algo enfadados y totalmente sintomáticos de lo que ha sido la masculinidad en los siglos XX y XXI. En el día de su cumpleaños nº 79 recordamos 10 grandes películas de Robert De Niro.

Toro salvaje (1980)

Cualquier lista de los mejores Robert De Niro va a incluir muchas de sus colaboraciones con Martin Scorsese. Su mejor interpretación podría ser perfectamente la de Toro Salvaje, donde interpreta al boxeador Jake La Motta. En la película, para la que De Niro se puso en gran forma, De Niro interpreta a La Motta como un hombre herido y orgulloso que tiene mucho talento en el ring, pero que demuestra ser enormemente autodestructivo fuera de él. Toro salvaje es una película sobre el fracaso tanto como sobre el éxito, y cuenta con una de las mejores direcciones de la aclamada carrera de Scorsese.

Buenos Muchachos (1990)

De Niro no tiene el papel más vistoso en Buenos Muchachos, pero su actuación es clave para la historia que la película intenta contar. La cinta sigue a Henry Hill, un mafioso de nivel medio que está muy unido a Jimmy Conway, el personaje de De Niro en la película. Aunque De Niro se ha asociado con Scorsese para interpretar a muchos protagonistas, aquí su papel es el de ser encantador e insidioso. Como todos los buenos mafiosos, el Conway de De Niro es amable y peligroso. No es temerario, y eso es parte de lo que lo convierte en una presencia tan aterradora en una película llena de hombres que parecen no poder controlarse.

The Irishman (2019)

La última colaboración de Robert De Niro con Scorsese es una de sus mejores. La película, que sigue a su personaje principal, un gángster medio irlandés que se enquista en la mafia y uno de los mejores amigos de Jimmy Hoffa, a lo largo de décadas. Mientras que muchas de las anteriores películas de gángsters de Scorsese están diseñadas para ser divertidas, al menos en cierto nivel, The Irishman trata de vivir una vida en la que te alejas de todo el mundo. The Irishman no termina con un tiroteo. Termina con un anciano solo, que ha alienado a todos los que conocía o amaba por la vida que eligió llevar.

El lado bueno de las cosas (2012)

En la última etapa de su carrera, De Niro ha trabajado mucho. No todos esos proyectos han sido un tremendo éxito, pero de vez en cuando ha demostrado que sigue siendo uno de los mejores actores que se han puesto delante de una cámara. Una de sus mejores interpretaciones en la última década se produjo en El lado bueno de las cosas, donde tiene un papel secundario. Interpreta al padre de un hombre bipolar que acaba de salir de un hospital psiquiátrico. De Niro forma parte de un gran reparto, pero tiene varias escenas en las que interpreta a un hombre mayor y herido que está desesperado por establecer un vínculo con su hijo.

El Padrino: Parte II (1974)

El Padrino: Parte II no fue el primer papel de De Niro, pero fue el que demostró que era una potencia actoral que estaría presente durante décadas. Tras el éxito de la primera película, El Padrino: Parte II contaba dos historias a la vez. La primera era la continuación del ascenso al poder de Michael Corleone como jefe de un poderoso imperio criminal. La segunda era el ascenso al poder de Vito Corleone décadas antes, tras emigrar de Italia cuando era un niño. Es esa segunda historia la que le valió a De Niro su primer Oscar, y demostró que podía estar a la altura de la titánica interpretación por la que Marlon Brando ya había ganado un Oscar.

Taxi Driver (1976)

A pesar de todas las películas que hicieron juntos después, puede que Taxi Driver siga siendo la colaboración más icónica entre Scorsese y De Niro. En la cinta, De Niro se mete de lleno en el papel de Travis Bickle, un taxista solitario que se convence de que sólo él es capaz de limpiar el crimen que ve mientras conduce cada noche por la ciudad de Nueva York. La película trata realmente del deterioro de la salud mental de Travis, que se obsesiona con una mujer y una niña, y al final te das cuenta de lo mal que está. Su papel y su interpretación es fascinante, y ha demostrado aquí que puede llevar una película y hacer que se sienta simpatía por una persona muy complicada.

Heat (1995)

La premisa de Heat es extraordinariamente sencilla, pero eso es parte de lo que la hace grande. De Niro interpreta a un criminal experto y Al Pacino a un policía veterano, y juegan a un elaborado juego del gato y el ratón durante casi tres horas de pantalla. La cinta funciona porque tanto De Niro como Pacino están totalmente comprometidos, y porque la mecánica de la trama es muy convincente. En última instancia, Heat trata de cómo el policía y el delincuente no son tan diferentes, y de cómo “la acción es el jugo”, como el personaje de Tom Sizemore articula tan memorablemente en la película.

El cazador (1978)

Elo cazador es una epopeya bélica que dedica mucho tiempo a las consecuencias de la guerra. De Niro interpreta a uno de los tres amigos que trabajan en una fábrica de ácero de la zona rural de Pensilvania. Los tres hombres son finalmente reclutados para luchar en Vietnam, y la guerra tiene efectos devastadores en cada uno de ellos. Christopher Walken tiene el papel más vistoso en esta película como un veterano que se atrapa a sí mismo en Vietnam, pero De Niro hace un excelente trabajo después de regresar de la guerra. Su trauma es más sutil, pero no por ello menos real, y se parece a muchos de los hombres heridos que el actor ha interpretado a lo largo de su larga carrera.

Érase una vez en América (1984)

De Niro ha hecho una buena cantidad de películas de gángsters, pero “Érase una vez en América” puede ser la más épica. Con una duración de casi cuatro horas, la película cuenta la historia del personaje de De Niro, Noodles, que pasa de ser un niño en las calles de Nueva York a convertirse en un jefe de la mafia. La película fue el último trabajo del director Sergio Leone, y el director italiano ciertamente lo dejó todo sobre la mesa. Once Upon a Time in America trata de la brutalidad de nuestro sistema, donde todo es posible, siempre que estés dispuesto a hacer cualquier cosa.

El rey de la comedia (1982)

Scorsese solía encargar a Robert De Niro que interpretara a personas bastante inquietantes, y Rupert Pupkin puede ser una de las creaciones más perturbadoras del actor. En El rey de la comedia, que Joker tomó como principal fuente de inspiración, De Niro interpreta a Pupkin como un hombre delirante que es una celebridad en su propia mente. Al final conoce y se obsesiona con un presentador de un programa nocturno de entrevistas, y comienza a acosarlo. Cuando Pupkin no consigue un puesto en el programa, acaba secuestrando al presentador a cambio de un puesto como invitado. La película es incómoda desde el principio, y eso es exactamente lo que De Niro y Scorsese querían que fuera.

clear
TOP