Pocos actores han sido capaces de tener tanta presencia en la pantalla como Clint Eastwood. En una carrera que abarca seis décadas, este actor que hoy cumple 92 años ha alcanzado un estatus venerado en Hollywood como una de las celebridades más conocidas tanto delante como detrás de la cámara.
Por Francisca Vives K. /@franvivesk
Eastwood comenzó su carrera inicialmente como estrella del exitoso programa de televisión Rawhide, pero sus primeras incursiones en el cine fueron poco exitosas. En 1964, viajó a Italia para trabajar con el director Sergio Leone en un nuevo tipo de película del Oeste que rompía con el estilo y las convenciones de las anteriores películas del Oeste de los años 40 y 50. El resultado, Un puñado de dólares, creó lo que se conocería como el Spaghetti Western -uno de los subgéneros más famosos de todo el cine- y convirtió al alto y delgado Eastwood en una estrella internacional.
Aunque gran parte de su éxito inicial se produjo justamente montando a caballo, cazando a los forajidos de la frontera americana y frecuentando los salones de Santa Cruz y El Paso, Eastwood ha actuado y dirigido en innumerables películas que se alejan en gran medida del Salvaje Oeste. El mayor cambio se produjo después de Sin perdón en 1992, cuando Eastwood empezó a dejar de hacer westerns casi por completo (hasta, posiblemente, su última película Cry Macho en 2021). Echemos un vistazo a su carrera como actor y director y a los mejores filmes que han surgido de ellos.
Play Misty for Me (1971)
Este thriller psicológico supuso el debut de Eastwood como director. Se dio a sí mismo el papel de un disc-jockey que elige a la mujer equivocada para tener sexo casual en esta precursora de “Atracción fatal”. Jessica Walters, como su amante despechada, tiene el papel más vistoso, pero Eastwood interpreta hábilmente al sustituto del público. Es un poco torpe, pero le apoyamos de todos modos.
Donde las águilas se atreven (1968)
Puro placer escapista. Eastwood y Richard Burton forman un dúo improbable, pero satisfactorio, en esta historia de un equipo de paracaidistas encargados de asaltar una fortaleza nazi inexpugnable en la cima de una montaña. Se dice que los actores llamaron a la película “donde los dobles se atreven” debido al extenso trabajo en pantalla de los dobles, pero las secuencias de acción son genuinamente emocionantes y todavía se mantienen décadas después.
Thunderbolt and Lightfoot (1973)
Clint en clave menor. Es la historia de un ladrón de bancos que toma bajo su tutela a un joven bribón (Jeff Bridges, nunca mejor dicho) que intenta evadir a su cabreada antigua banda de ladrones y a la policía que persigue un botín escondido. Divertida pero conmovedora, con Eastwood, siempre el más generoso de los actores, dando a Bridges espacio para brillar.
Harry el sucio (1971)
Eastwood alcanzó un nuevo nivel de superestrella como un duro policía de San Francisco que se salta las normas en su búsqueda de la justicia. Harry Callahan es un fascista con un desprecio flagrante por las leyes que ha jurado defender, pero, dejando de lado los reparos morales, es difícil pensar en una actuación cinematográfica más memorable que la que realiza Eastwood aquí.
Fuga de Alcatraz (1979)
Un drama sobre la fuga de una prisión de la vida real en la bahía de San Francisco, con Eastwood interpretando a Frank Morris, un brillante ladrón con el ingenio y la audacia necesarios para encontrar una forma de salir de la Roca. Tensa y emocionante, la secuencia final en la que Morris y sus cómplices escapan de sus celdas y luchan por no ser detectados, es apasionante.
El seductor (1971)
‘El seductor’ es un relato ambientado en la guerra civil norteamericana. John McBurney es un soldado yanqui herido que es rescatado por una niña perteneciente a una escuela de señoritas del sur. Un pequeño grupo de mujeres, reprimidas por la falta de un hombre, lo aceptan mientras se recupera de sus heridas. Poco a poco empezarán a sentirse atraídas por el joven soldado, y éste lo usará para su provecho, enrareciendo el ambiente. Los celos, y lo que éstos pueden conllevar, harán acto de presencia.
Sin perdón (1992)
La película que desencadenó la improbable segunda carrera de Eastwood como favorito a los Oscar, en la que el actor consiguió una estatuilla a la mejor película y un premio por su dirección. Gran parte de los elogios de la época fueron para el cine de Eastwood, pero su actuación aquí también es de primera categoría. “Unforgiven” es una película que trata de las consecuencias de la violencia y, en el papel de Will Munny, un antiguo forajido que se aferra tenuemente a la vida en el buen camino. Eastwood personifica el corazón oscuro del viejo Oeste.
Los puentes de Madison (1995)
Los fans del novelón de Robert James Waller querían que Robert Redford interpretara a Robert Kincaid, el fotógrafo de National Geographic que tiene un apasionado romance con Francesca Johnson, un ama de casa de Iowa. Es bueno que Eastwood haya aceptado el papel en su lugar. Redford habría sido demasiado brillante, demasiado sacado de las páginas de una novela romántica. En cambio, Eastwood te hace sentir la soledad que forma parte de la existencia itinerante de Kincaid y la última y mejor esperanza de amor y conexión que representa la Francesca de Meryl Streep. No queda ningún ojo seco cuando Streep y Eastwood tienen su último y anhelante encuentro bajo la lluvia.
El bueno, el malo y el feo (1966)
El “Blondie” de Eastwood es el antihéroe del Oeste por excelencia, con su cigarro siempre presente, su poncho, su seis tiros y su brújula moral flexible. La mejor de las colaboraciones del actor con Sergio Leone, una extensa actualización de las películas de John Ford y John Wayne. A menudo imitada, a veces parodiada, no hay nada que supere al original en cuanto a brutalidad e inventiva (nunca ha habido un tiroteo mejor que el final de la película). Y es Eastwood, con su mirada bronceada, mantiene la mirada de la cámara y ofrece una actuación que resuena a través de los tiempos.
Million Dollar Baby (2004)
Frankie Dunn, el intratable entrenador de boxeo que interpreta Eastwood en esta película ganadora del Oscar, es difícil de querer, por no decir de gustar. Pero se transforma gracias a su tutela de la valiente Maggie (Hilary Swank), una luchadora sin nada que perder que se convierte en una hija putativa para Frankie. Su despedida alcanza un peso trágico que pocas películas pueden lograr, lo que es un mérito del talento ilimitado de Eastwood y de su valor como intérprete.
Gran Torino (2008)
Gran Torino, una de sus últimas y mejores películas, sigue la refinada estructura narrativa del cine de Eastwood y la capitaliza con una comedia oscura y una resolución moral. Walt Kowalski (Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea que bebe Pabst, escupe improperios, maneja un rifle y es dueño de un auto de carreras con un chip en el hombro y un césped para no ser tocado por pies extranjeros. Además de sus molestos hijos, que quieren internarlo en un asilo, Walt también es molestado por sus vecinos hmong, que son aterrorizados a diario por las bandas locales. Aunque el uso de insultos raciales en esta película es prolífico, está fuertemente contrastado por su involuntaria inmersión en una cultura diferente de la que antes sólo había visto destellos desde la mira de su rifle. A pesar de todo, el personaje de Walt es adorable y extremadamente parecido a Eastwood, como siempre. Lo que conocemos y amamos de él es evidente como siempre en esta película, demostrando que si eres lo suficientemente bueno, tu arte sólo mejorará con la edad
Un mundo perfecto (1993)
Aunque Eastwood no tiene exactamente un papel protagonista en esta película, Un mundo perfecto es una gran muestra de su refinado talento como director. Butch Haynes (Kevin Costner) es un preso fugado que huye con un niño al que ha capturado como rehén, aunque sus amistosas bromas de padre e hijo nos hagan creer lo contrario. El jefe Red Garnett (Eastwood) tiene la misión de encontrar y detener a Haynes, pero no parece tener mucha prisa por hacerlo. A medida que la película avanza -como en todas las películas de Eastwood- la trama resulta ser mucho más de lo que parece, con personajes unidos por historias que aún no hemos descubierto. Con tonos contrastados de encanto así como de absoluta oscuridad, esta película hace muy bien en equilibrar ambos y cambiar entre ellos en los momentos adecuados. El vínculo entre el niño y Haynes dice mucho sobre ambos personajes, lo que constituye un método de exposición hermoso y fluido. Como sabemos que a Eastwood no le gusta andarse con rodeos ni perder el tiempo en el plató, hubo una escena en esta película en la que decidió que había esperado lo suficiente a que Costner estuviera listo y rodó una escena con un doble de cuerpo. Costner no estaba contento.
La Mula (2018)
En su penúltimo papel como protagonista y director, La mula encierra la capacidad de un experimentado director para crear una narración simultáneamente tensa y emocionalmente atractiva. El veterano de la guerra de Corea Earl Stone (Eastwood) se ha pasado la vida encontrando formas de escapar a los cuidados necesarios para su familia, y ahora se ha obsesionado con la poda y el cuidado de los lirios de día y con ganar premios por ellos. Como esto no es más que otra distracción de sus verdaderos problemas, su familia prácticamente le ha evitado verlos. Viviendo con el arrepentimiento y la vejez, consigue un lucrativo trabajo traficando con drogas para el cártel en un intento de resarcirse económicamente de aquellos a los que ha perjudicado. Basada en la historia real de Leo Sharp, Clint hace lo que mejor sabe hacer y convierte esta historia en una actuación encantadora y reflexiva con una dirección de escena magistral. Teniendo en cuenta que los lirios tardan tiempo y energía en crecer y sólo duran un día, los paralelismos entre las bodas perdidas de su hija Iris -interpretada por su hija real, Alison Eastwood- y su nieta, Ginny, conforman una metáfora bellamente trágica, que Eastwood corta con precisión y oportunidad emocional.
Changeling (2009)
La definición de un Changeling es de naturaleza mística: un engendro de hada deformado que posteriormente se intercambia por un niño humano; esto capta la esencia misma de la película de Clint Eastwood de 2008 protagonizada por Angelina Jolie como Christine Collins.
Changeling también se inspira en hechos reales. Detalla la historia de Christine Collins, una madre soltera en Los Ángeles de los años 20 cuyo hijo (Walter) es secuestrado y “encontrado” por la policía de Los Ángeles. Resulta que el niño “encontrado” y devuelto a su cuidado, es un intruso, y no su hijo desaparecido. A pesar de los esfuerzos del niño por demostrar lo contrario, Christine se mantiene firme en que no es su hijo, señalando varias discrepancias físicas. La película explora la verdad cada vez más inquietante, a medida que da un giro tras otro antes de culminar de forma alarmante y bastante desquiciada. Profundiza en los temas de la desconfianza policial, la negligencia, el amor y la pérdida, llevando al público a un viaje por el dolor de una madre que intenta frenéticamente localizar a su hijo desaparecido con consecuencias desastrosas.
Río místico (2003)
La adaptación de la novela de Dennis Lehane, Mystic River , dirigida magistralmente por Clint Eastwood, cuenta con un reparto estelar, con figuras como Kevin Bacon, Sean Penn, Laurence Fishburn, Tim Robbins y Laura Linney. Penn y Robbins se llevaron un Oscar al Mejor Actor y al Mejor Actor de Reparto, respectivamente. Este drama policíaco de misterio presenta la historia de Jimmy, Dave y Sean, que se esfuerzan por resolver el asesinato de la hija de Jimmy, Katie. Como afirma Alan Morrison, de la revista Empire, “aunque no está a la altura de la novela, es más compleja, tiene más carga emocional y está mejor interpretada que muchos de los thrillers de Hollywood”.
